Andermatt Swiss Alps Classics - Schauspielerin Isabel Karajan: «Alles stand im Schatten meines Vaters»

Isabel Karajan, in Ihrer Kindheit lebten Sie in einem Drei-FrauenHaushalt mit einem Mann. Hatten die Frauen tatsächlich das Sagen?

Isabel Karajan: Nein, das war nicht so. Meine Mutter hat zu Hause eigentlich alles gehandhabt, aber letztlich stand alles im Schatten der Arbeit und der Kunst meines Vaters.

An einer Pressekonferenz in Peking soll Ihr Vater einmal gesagt haben: «Frauen gehören nicht ins Sinfonieorchester, sondern an den Herd.» Trotzdem hat er Sie an gute Ausbildungsstätten geschickt. Wollte er, dass Sie einen ähnlichen Weg einschlagen wie er?

Ich kann mir nicht vorstellen, dass er so etwas gesagt hat. Er war der Erste, der die Männerdomäne in der klassischen Musik auflösen wollte. Er wollte, dass Junge bei Bühnenprojekten mitmachen, egal, ob Frau oder Mann. Er hat auch sehr viele weibliche Künstler hervorgebracht.

Hat er auch Ihre Karriere gefördert?

Er hatte Angst, dass wir diesen Weg auch einschlagen, weil er wusste, was es mit sich bringt und wie schwierig es ist, in diesem Beruf erfolgreich zu sein. Daher bin ich auch weg von zu Hause und bin meinen Weg alleine gegangen. Es war immer ein Drang von mir, mich selber zu beweisen. Nicht meinem Vater, sondern mir selbst. Ich stehe mir selber am meisten im Weg – das habe ich von ihm geerbt. Wie er habe ich einen hohen Anspruch an mich selbst. Dazu kommt, dass ich wegen meines Talents engagiert werden wollte und nicht als Tochter von Karajan. In Frankreich war der Name auch weniger ein Begriff als in Österreich oder Deutschland.

Es heisst, Ihr Vater sei nicht zu Ihrer ersten Aufführung im Theater gekommen. Fehlte das Interesse?

Was viele nicht wissen: Er war da. Er ist nach Hamburg gekommen, aber ohne gross aufzufallen. Wenn man diskret sein will, kann man das auch. Er kam zu vielen meiner Aufführungen. Er wollte später mit mir sogar «Johanna im Scheiterhaufen» aufführen, aber dazu kam es dann nicht mehr.

Sie sind Schauspielerin, machen jedoch vermehrt Produktionen, die Theater und Musik vermischen. Zieht es Sie immer mehr zur Musik?

Seit einigen Jahren bereits. Musik ist für mich das stärkste und emotionalste Kommunikationsmittel, das es auf dieser Welt gibt. Sie ist nicht an Sprache oder Länder gebunden. Sich damit auseinanderzusetzen, ist etwas Tolles. Ich habe bei solchen Projekten auch mit den Regisseuren sehr gute Erfahrungen gemacht. Es ist eine wahnsinnige Herausforderung, weil man anfangs nicht weiss, was es wird und ob es auch aufgeht. Das ist sehr schwer, aber die Faszination ist riesig. Bis jetzt war das Publikum immer begeistert. Es ist zum Glück nie passiert, dass es bei den Leuten nicht angekommen ist. Ich bin mit der Musik aufgewachsen, egal, welches Genre, aber ich mache nicht Musik wegen meines Vaters. Musik ist trotzdem eines meiner Hauptnahrungsmittel.

Sie sind nicht nur durch Ihren Vater mit der Musik gross geworden. Die Wiener Philharmoniker waren Ihre Taufpaten, die Berliner die Ihrer Schwester. Gab es jeweils bei Ihren Kindergeburtstagen ein Ständchen?

Nein, nur zu meiner Taufe kamen ein paar Musiker. Diese Patenschaft hat sich in meiner Kindheit nicht so erkennbar gemacht. Der Kontakt bestand nur durch die Proben meines Vaters. Doch ich sehe sie und höre sie sehr gerne. Ich hatte natürlich auch noch «normale» Taufpaten.

In Ihrem «Konzert am Berg» inszenieren Sie Edgar Allan Poes Texte zu Musik. Was kann diese Mischung, was Theater, Literatur oder Musik alleine nicht können?

Ich inszeniere eigentlich nicht, sondern spiele. Das Projekt kann nicht in eine Schublade gesteckt werden. Das macht es spannend und erstaunt die Leute meistens. Ich glaube, es ist weder musikalisierter Text noch bebilderte Musik. Wir befruchten die Fantasie des Publikums mit der Gegenüberstellung dieser beiden Ausdrucksmittel. Wir setzten Dinge in Szene, die das Publikum auf diese Art und Weise noch nie gehört hat. Das soll sich gegenseitig beflügeln. Die Wahrnehmung des Textes wird mit der Musik noch mehr angeregt. Die beiden Elemente brauchen einander nicht als Hilfe, aber sie verstärken sich gegenseitig.

Sie spielten schon rund um den Globus. Was ist für Sie das Besondere an diesem kleinen Spielort?

Die grosse Besonderheit ist das Naturschauspiel des Bergkristalls, neben dem wir in Airolo spielen dürfen. Die Idee, dieses Stück mit dieser Musik in diesem Kristallsaal zu machen ist etwas Einzigartiges. Darüber freue ich mich sehr und ich bin gespannt, wie sich das Publikum auf diese Reise einlässt. Am Ende ist es diese Mischung, die mich sehr fasziniert hat.

Wie entstand Ihre Passion für das Theater?

Das Theater hat mich schon immer interessiert. Dann habe ich in der Schule die Barblin in «Andorra» von Max Frisch gespielt. Spätestens da war mir klar, dass ich diesen Weg gehen werde. Ich ging dann nach Frankreich zur Schauspielschule. Es folgten Engagements in Hamburg, Berlin, Stuttgart und wieder Paris. Doch die wichtigste Zeit für mich war die Zusammenarbeit mit dem Regisseur George Tabori. Nicht nur auf professioneller, sondern auf menschlicher Ebene war er eine wichtige Person in meinem Leben. Er war für mich ein Theatervater, mit seinem Weitblick und seinem eigenen Theater «Der Kreis» in Wien. Dieses Projekt befand sich ausserhalb der grossen Staatstheater und war damit etwas ganz Eigenes. Ich bin immer für Neues zu haben, ich liebe es, dabei zu sein, wenn Neues entdeckt wird.

Brauchen Sie immer etwas Neues?

In mir fliesst Zigeunerblut. Als meine Mutter schwanger war, war sie mit meinem Vater gerade auf Welttournee. Das hat mich offenbar beeinflusst. Mit der Familiengründung hat sich dies erst einmal geändert. Doch mit dem Unfall meines Mannes hat es mich wieder vermehrt in die Welt hinausgezogen. Er starb 2011 bei einem Flugzeugunfall. Ich habe eigentlich immer mehr Fern- als Heimweh. Das Herumwandern hat nie aufgehört.

Sie sagten einmal «Mag sein, dass der Name Karajan Türen öffnet. Aber viel mehr Türen schliessen sich.» Wie meinten Sie das konkret?

Es schliesst Türen in dem Sinne, dass Leute Angst haben. Denken, es sei zu kompliziert, mit mir zusammenzuarbeiten, oder dass sie mit Vorurteilen in die Zusammenarbeit reingehen. Man wird schnell in Schubladen gesteckt. Aber der Name verpflichtet ja zu nichts. Hohe Erwartung habe ich sowieso, egal, mit welchem Namen. Ich will das Beste aus mir herausholen, jeden Abend neu.

Andermatt Swiss Alps Classics, 25. Juni bis 1. Juli. «Konzert am Berg» mit Isabel Karajan: 30. Juli, 18 Uhr, Kristallsaal Sasso San Gottardo, Airolo.